2004.10.05UP　

Fm　Portの「MUSIC　DIRECTOR」にご出演！
松尾さんの第16回放送です！

「松尾清憲のマイ・フェバリット・コレクション　その15」として
2時間にわたり松尾さんの選曲＆DJで放送されました！

来てます来てます！やってまいりました、松尾清憲。今晩もやって参りました。わかっております！（笑）
松尾清憲のマイ・フェバリット・コレクション！いよいよ、”その１５”ということですね〜。
今日は、この番組でもプッシュしてる、ブライアン・ウィルソンの新譜をまだ紹介していなかったので、その中からとか、
XTCのアンディ・パートリッジのレーベルから出す曲とか、新しい曲から他の番組では絶対にかからないような曲。はい。
ありますよ〜
この番組はロック・ポップス・AOR・R＆Bなど、さまざまな音楽ジャンルに精通したプロフェッショナルな選曲家、その名も『MUSIC　DIRECTOR』が、音楽の系譜やルーツなど、とことん音楽を解説する２時間のプログラムです。
今日のお相手は、松尾清憲です。

＜前半＞
１. Brian Setzer Orchestra　「The Dirty Boogie 」 （2004年ライヴ）	日本でもすごい人気が高いですね。 ２枚組のライブアルバムから。 私も観に行きましたよ。中野のテンプラ屋じゃなくてサンプラザね。（笑） ライブは前で見るべきだと思いましたよ、指の動きとかよく見えてね。 ストレイキャッツ解散後、1994年に結成。 グラミーもとりましたね。 「THE ULTIMATE COLLECTION RECORDED LIVE 」から。
☆新しいです
２. Mull Historical Society　「 Tobermory Zoo （2004年）	輸入盤で見つけて。 コリンマッキンタイヤーの一人ユニットなんですけどね。（スコットランド） 「This　is　Hope」（３枚目）というアルバム。 ギターポップ。 なかなかいいですよー。 前回かけたポリフォニック・スピアーの前座もやっていたという。
３. George 「Falling Inside 」（2004年）	オーストラリアのブリスベン在住。 1996年結成。最初は12人編成、今は5人編成。 ２枚目「ユニティ」から。 この曲を聞いただけでも、ただ者じゃないと思いますね。 ケイトブッシュの雰囲気もありましたね。
☆１９６０年代にとびます
４. ラスカルズ　「People Got To Be Free 」（1968年）	６０年代に活躍したアーティストで まだご紹介していないアーティストがたくさんいるんですけどね。 今日は「ラスカルズ」。意味は「ならず者」ですからねー。 ブルーアイド・ソウルのある意味では、さきがけだったですね。 ベースがいない編成。 中心人物フェリックス・キャヴァリエのボーカルがいいですね。 黒いソウルフルなボーカル。♪Groovin'〜♪とかありましたね。 そして、エディ・ブリガティのコーラス。 ファンキーなキースムーンといわれていますが、ディノ・ダネリのドラミング。 「フリーダム・スーツ」の中から。
５.ニルヴァーナ UK　「メラニー・ブルー」（1968年）	イギリスのサイケ・ソフト・ロックの元祖みたいな感じですかね。ある意味で。 アイルランド生まれのニルヴァーナ・ウィズ・パトリック・キャンベル・ライオンズが、 ギリシャ人のアレックス・スパイロパウロスをパートナーに結成。 最高傑作アルバムと言われている「オールオブアス」から。
☆続いても80年代いきますよ
６. Fairgroud Attraction　「 Perfect 」（1988年）	このバンドはですね、ユーリズミクスのバックコーラスをしていた エディ・リーダーが当時アメリカを放浪中だったMark E. Nevinに ”私の歌える曲を書いて”と電話をかけて呼び寄せ、 活動を共にし始めたのが始まり。 デビュー曲の「Perfect」が全英第１位に。 イギリスに続いて日本でも人気がありました。 「The First of A Million Kisses」より
７. Eddi Reader　「Charlie Is My Darling 」（2004年）	Fairgroud Attraction解散後、ボーカルのエディ・リーダーがソロ活動するのですが、 最新アルバムが6月に出ました。ライブアルバムで２枚組。 「LIVE:LONDON,UK 05.06.03」から。 スコットランドの詩人、ロバート・バーンズの作品をとりあげたりしているのですが、 これがまたいいんです。今日はそれをかけたいと思います。
☆ブライアン・ウィルソン
８. Brian Wilson (with Paul MacCartney ）「 A Friend Like You 」（2004年）	なんと、ブライアン・ウィルソンの新曲が出たんですよねー。 今回はいろんなミュージシャン エルトン・ジョン、エリック・クラプトン、ポール・マッカートニーなどと 共演しているんですよね。 「Getting in Over My Head」より ブライアン・ウィルソンの新譜！もう、こうなったら ブライアンやポールにはジャンジャン出して欲しいですねー。 どんなアルバムでもいいんです！（笑） 60年代にはビートルズと同じくらいビーチボーイズを聴いてましたから かなりよく知ってるんですよ。ファンなんです。
９. ジョン・ケール（Joh! n Cale ）「 Mr. Wilson 」（1975年）	ジョン・ケールはベルベット・アンダーグラウンドのメンバーでした。 アメリカ人かと思うと、実はイギリス人。 ルー・リードと知り合って、バンド加入。 いろんな人とコラボレーションしているのですが、 芸術性が高い切り口が特徴。 ブライアンに捧げる曲を作ったんですね、珍しい曲です。
☆松尾コーナー（？）
１０. 松尾清憲 「Sunflower」（2004年）	最新アルバム「SPIN」の中に、 ブライアン・ウィルソンやビーチボーイズが好きだった自分の 何かが（笑）書かせたんでしょうかね。 グッド・バイブレーションの頃の曲作りは、２曲をどこかで がちっと繋ぎ合わせてポップスに持ち込むというのは、 当時はあまりなかったので、びっくりしましたね。 そういう雰囲気も影響されたこの「サンフラワー」という曲です。
１１. ビーチボーイズ 「 Deirdre 」（1970年）	次に、ビーチボーイズの「サンフラワー」というアルバムがあるのですが、 その中から。このつながり、美しい流れでしょ？（笑） 1970年に出たアルバム。 なかなか人気の高いアルバムなんですよ。 ブライアン・ウィルソン以外のメンバーががんばっているんですよ。 ディズニー・ガールでも有名な、 ブルース・ジョンストンの歌声と作品をかけたいと思います。
＜後半＞
１. Wigwam「 Kite 」（1975年）	この時間はプログレッシブ系のバンドをかけていますが。 今日はコアですね。 フィンランドのプログレッシブ・バンド。 当時、フィンランドのビートルズと呼ばれてたんですよ。 日本でも発売されまして持ってましたけど、タイトルは 「夜の電子核クラブ」（？）ですよ。（笑） 原題は「Nuclear Nightclub 」 当時なかなか気に入っていて何枚かアルバム持ってました。
☆XTC繋がり
２. The Milk and Honey Band　「Four Leaf Clover」（2004年）	XTCのアンディ・パートリッジ主宰のレーベル「APE（エイプ）」初の 契約アーティストとして送り出した イギリス、ブライトン出身のバンド。 「ミルク&ハニー・バンドの知られざる生活」より
３. XTC　「 That’s Really Super , Supergirl」（1986年）	この際ですから、XTCもかけたいと思います。 トッド・ラングレンプロデュースの「スカイラーキング」から。 XTCはこのアルバムから急にグレードや人気もあがりました。
４. Orchestra Luna　「 Fay Wray」（1974年）	「キングコング」という昔の映画の中で、キングコングにさらわれて 泣き叫んでいた女優さんが「Fay　Wray」だったのですが、 亡くなりまして。叫びの女王と呼ばれてました。 オーケストラ・ルナのアルバムの中にあったのでかけましょう。 ボストン出身の７人組。 またオーケストラ・ルナの曲を紹介できるのが嬉しいですね。
５. Lou Reed　「 Satellite of Love 」（1972年）	先ほど出てきた、ベルベット・アンダーグラウンドの ルー・リードの曲を紹介します。 「トランスフォーマー」より。 デビッド・ボウイ、ミック・ロンソンをプロデュースに迎えたアルバムです。 デビッド・ボウイも高いコーラスで参加しています。 ルー・リードは、ロックンロールのカリスマとして 根強いファンがいますね、今でも。
☆ニール・イネス繋がり
６. Ian Whitcomb 「I’m Certainly Living A Ragtime Life 」 （1972年）	イギリスのニール・イネス繋がりで。 イギリス、サリー州に生まれ。 ラグタイム集のアルバムを作る。 ニール・イネスをプロデューサーに迎えた 「Ragtime　America」より。
７. ボンゾ・ドッグ・バンド　「 I’m The Urban Spaceman 」（1968年）	ニール・イネスというと、ボンゾ・ドッグ・バンドでしょう。 「マジカル・ミステリー・ツアー」の中でストリッパーと 一緒に登場して演奏していたバンドといえば、わかるかたも いるかもしれませんが。 1966年にアップル・レコードと契約。 ポール・マッカートニーは何度も彼らのステージを観に行った ということで、それから繋がっていくんでしょうね。 ポールがプロデュースをかってでて、レコーディングをした曲です。 イギリスではベストテンヒット。 今日は未発表バージョンをかけちゃおうということで。
☆1980年代
８. Fine Young Cannibals　「The Flame」	UKスカの人気バンドTHE　BEATのデビッドとアンディが 1983年解散後、R&B系の実力派ボーカリスト、ローランドと バンドを結成。 独特なボーカルが特徴。シングルから。
９. Chris Isaak　「ブルーホテル」（1987年）	アメリカのアーティスト。 ミュージシャンであり、映画俳優でもあります。 ロイ・オービソンを引き合いにだされたりする 憂いを帯びた歌声で、ルックスもエルビス・プレスリー似。 映画にもひっぱりだこで、例えば、ツイン・ピークスの映画版に出たり、 いろんな作品に出てます。 「アイズ・ワイド・シャット」の中では、この人の曲が使われたりしました。 哀愁のある独特な声ですね。「Chris Isaak 」より
☆松尾コーナー
１０. 松尾清憲　「アマゾンボーイ」（1985年）	僕の曲の中でも、ちょっとめずらしい曲調ですね。 タイトルからしてね。 イメージとしては、暑い日差しの中で、 ちょうど交差点に立っているという設定なんですけどね。 あまりの暑さに、歩いてる人が動物に見えてきちゃうという。 交差点を走る車の音もサンプリングして、リズムに取り入れたりしました。 この頃は、サンプリングしてサウンドにしていくというのが 大流行で、僕と白井良明君といろんなものをサンプリングしましたね。 笑い声とか、映画の台詞を回転変えて入れたりしてね。 詞の中で、僕はカメレオンになってるんですけど、 「カメレオン・マン」という映画ありましたよね。 そのへんがヒントになって作った覚えがありますね、はい。
１１. ポールサイモン　「Run That body Down 」（1972年）	考えてみると、まだかけてなかったような記憶が・・。 結構好きでね。 「ブックエンド」はすごいアルバムだと思いますよ。 サイモン＆ガーファンクルが解散して、 ポール・サイモンの第１弾ソロアルバム「ポール・サイモン」から。 ソロになってからレゲエやソウルのリズムなどに重きを置いた 曲を作っているのが面白いですね。
今日のミュージック・ディレクター、お相手はアナタの松尾清憲でございました。 それでは、また次回。

reported by JUNmama　　
special thanks to MATSUOchannel☆　　
　

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